★ Harmony的自我診療室 ★

昨晚Harmony和一位朋友一起搭捷運回家，
車上照例是人山人海，每個人看來都神情疲憊，有座位的人也幾乎都在閉目養神；
我們站在一般座位旁邊，斜前方就是博愛座，坐著一對母女，(從對話中聽來是這樣沒錯)
女兒應該二十多歲吧，媽媽則約莫五十上下，總之，不像是該去坐在博愛座的人。
不過媽媽腿上和旁邊地上都放著很大的提袋，看來重量似乎不輕。
這時我其實沒多想什麼，車上沒有老弱婦孺的時候，有些人去坐在博愛座還算正常。
也沒想到怎麼不是女兒拿包包之類的事，只是和朋友有一搭沒一搭的聊著。
不久，上來了三位老人家，媽媽猶豫了半晌，把包包放到地上，讓座給其中一位，
女兒有些慌張的瞄了一眼，繼續低頭坐著。
一個普通座位的乘客接著站了起來，讓給第二位老人；
靠窗那個學生應該是睡死了，不像是假睡，因為搖頭晃腦的，不能怪他，學生上一整天課真的很累；
此時大家默默的把眼光投向那位年輕的女孩，她顯得有些不安，一直低頭玩弄手指，
我心想，妳怎麼不讓位呢？媽媽都站起來了啊！ 奇怪，這媽媽怎麼也不講她一下呢？
這樣一直被大家的目光掃射，不難過嗎？
果然，有"正義之士"出聲了，而且音量還不小：
「你不知道要讓位給老人嗎？還低頭假裝沒看到？！」
空氣瞬間凝結，陷入一種尷尬的沈默中，這下，連方才不知情的人都轉過頭來看了。
女孩頓時漲紅了臉，似乎想起身，這時媽媽說話了：
「她剛開完刀出院，身體很虛弱啦！ 你們不要這樣......」
天啊！當下氣氛真是僵到最高點，說不出的詭異......
沒有人再說一句話，周圍的人都停止交談，只剩下車輛行進間發出的聲響；
我和朋友對看了一眼，不敢發一語。
所幸對面博愛座上的乘客打破沈默，請第三位老人過去坐，
他剛才八成因為車廂過於擁擠，沒看到這頭狀況吧。
這段時間Harmony腦中閃過許多念頭，
想起自己也曾因為發燒、生理痛、胃痛、徹夜未眠....種種不適，想讓位卻不敢逞強，
雖然從不曾去坐在博愛座上，但那種心理掙扎其實自己是體會過的，
剛剛那幾分鐘之間，我想過這女孩可能也是不舒服，
但覺得她看來很健康，因此那種"奇怪，你怎麼不讓位"的想法就壓過了前者，
唉，事情真的不能只看表面。
同車的友人和我共同目睹了這一切，在台北車站轉車途中，
她告訴我，在她懷孕前三個月的時候，害喜很嚴重，
但沒人看得出她是孕婦，不可能有人讓座，她也不敢去坐博愛座，
想想，如果她當年遇到剛才的狀況，沒有媽媽可以幫她說話，可怎麼辦？
因此，每逢尖峰時間只能強忍不適一路站回家，搭車便成了一種莫大的煎熬。
還好Harmony現在不是個自認為正氣凜然的衝動派，不然就糗大了。
相信剛剛那位出言要女孩讓座的人，知道真相後心裡也不好受吧？
一個小小的事件，可以引發不同的思考，
許多我們以為理所當然的事，背後卻存在著不被瞭解的另一面。
當你揮舞著正義的大旗、擎起正義之劍，
自比為正義之師，去討伐那些你認為不義的人事物，
以為自己是行義舉、救世人；
但可曾想過，或許事情完全不是認知中那回事？
你眼中所看到的，其實只是偏見和誤解？
那麼，你究竟是在助人，還是傷人呢？
所以，我會提醒自己，在出言批評別人之前，先換個角度和立場來思考。
(不過，那些身強體健沒事裝睡的人還是欠罵啦！)
(我怎麼突然想起基督徒和穆斯林、還有北愛和英國極端難解的世紀恩怨..........)
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這篇好像寫得有點嚴肅......
之前Harmony每篇音樂文章都有附贈bonus或是題外話，
這回既然說到搭車，那就順便講個關於搭車的噁心故事好了。
一個夏日週末，公車上滿是乘客，
眾人不敵午後陽光的威力，皆昏昏欲睡甚至早已不醒人事。
一個雙人座位上坐著一對互不相識的男女，
女生不斷點頭打盹，男生則是睡到左搖右晃，兼之有口水絲要滴不滴的懸垂著。
路面不平坦，車身不斷搖晃，這對男女身體也隨之搖晃得更厲害了，
就在一個劇烈震動的瞬間，男生的口水終於滴落，
只是並非落在自己身上，而是晃到了鄰座女生的手上......
而這個劇烈的震動也讓睡得不是很沈的女生醒過來，看見手上的口水，心中大驚：
天啊！ 我怎麼睡到流口水了！！ 實在太破壞我淑女的形象了！！！
她迅速的瞄了四周一眼，發現當下沒有人在注意她，
便以迅雷不及掩耳的速度，
抬起手，
將口水 
吸進嘴巴裡........
............................................................
好，講完了。不要罵我。

 
說到Chyna，不知道有多少人記得他們？
而提起Within You'll Remain這首歌名，又有多少人想起來了呢？
也許有人覺得陌生、有人覺得似曾相識，卻不是那麼肯定；
可是一旦聽到前奏中如同行雲流水般的古箏、中西合璧的樂風，
尤其到副歌那句"我愛你, I Love You, 我愛你, I Need You"，
相信有90％的人會恍然大悟：喔，原來是這首歌啊！
這支1983年在香港發行首張專輯、歷經二度重組、也在台灣發過片的樂團，
即使早已沒有作品問世，這麼多年來，還是經常有人在網路上詢問有關他們的問題，
作品當中知名度最高的Within You'll Remain，也常被提及；
一般來說，最常被問到的不外乎是這些問題：
- Within You'll Remain的原唱到底是誰？ 是Chyna還是Tokyo Square？
- 這首歌的詞曲作者是誰？最初是哪一年發行的？
- Chyna是哪一國的樂團？
- Chyna和Blue Jeans有什麼關係？
這次會寫這篇，正因為前些日子Harmony才在奇摩知識＋回答了一個這首歌的相關問題，
但當時只是針對對方的問題大概回答，許多資料不方便放上去，
加之在網路上認真搜尋雖能找到不少珍貴的資料，卻也發現不少謬誤，
才想寫一篇關於Chyna和Within You'll Remain的文章，
把自己知道的、手上的專輯內頁文案、和這陣子在網路上蒐集到的資料加以彙整，
算是個記錄吧！也希望幫許多朋友釐清一些疑點。
當然還有許多沒找到的答案，也希望知道的人來補充囉！
先從Within You'll Remain這首歌說起，再介紹樂團成員和專輯。
※ 關於Within You'll Remain這首歌：
Chyna是原唱，也是原創作者沒錯。
Lyrics(詞)：Donald Ashley (唐龍，Chyna的鼓手，有亞洲鼓王之稱)
Music(曲)：Peter Wong (黃良昇，Chyna的keyboard手) / Donald Ashley
● 不同的版本簡介：

‧Within You'll Remain這首歌首次發行是在1983年，
   收錄在Chyna的首張專輯"There's Rock and Roll in Chyna"
‧新加坡樂團Tokyo Square(東京廣場)的翻唱版本則在隔年1984年發行，這也是目前流傳最廣的版本。
而Harmony聽到這首歌的第一個版本就是Tokyo Square的。
  
‧到了1992年，台灣的友善的狗唱片公司為全新陣容的Chyna製作了"答案"專輯，再次收錄這首歌。
另外還有填上中文詞的"未來的愛"，也就是這首歌在這張專輯中有中、英文兩個版本。
(友善的狗製作出品，波麗佳音發行)
‧Chyna第一代成員其中三人在1987年另組了Blue Jeans(藍戰士)，合作了三張專輯後解散；
他們在2004年復出，發行了"放眼"專輯，再次錄製這首歌。
還有非常多的翻唱版本，根據Donald官方網站所言，目前已有七種語言、15個版本。
Harmony查詢到的有：
‧龍飄飄 "愛的詩篇" 收錄於1985年的同名專輯。(鄉城唱片) (中文)
這版本不予置評。
‧徐小鳳的"一臉紅霞" 收錄於1986年的"每一步"。(寶麗多唱片) (粵語)
沒感覺。
‧徐仲薇(Julia)也翻唱過Within You'll Remain，收錄在1987年的Share專輯。(飛羚唱片)
比前面兩位姊姊好多了。
‧新加坡舞曲團體The Usual Suspects 在2004年發行的電音版 (WEA International) 
截然不同的感覺。
‧新加坡歌手Taufik Batisah
‧曾在香港發展的越南歌手Linda Trang Dai
● 聽聽看吧！

● 1983年，Chyna 最初的專輯版本


收錄在Chyna首張專輯【There's Rock and Roll in Chyna】
主唱就是創作者＆鼓手Donald Ashley。
這個版本編曲是樂團的編制加上古箏，用的是acoustic piano，
Don的vocal聽起來頗有小調的幽怨婉約氣質，和他打起鼓來霸氣十足的模樣實在很難聯想啊！
這個版本早已絕版，台灣市面上也沒有任何合輯收錄，讓Harmony找到差點翻掉啊！
香港的合輯"組Band歲月"第一集有收，但網路上也沒有太多資料......
● 新加坡樂團 Tokyo Square (東京廣場)的翻唱版本


目前在台灣 一般市面上的合輯、精選集中收錄的幾乎都是這個版本。
配器、編曲比原版豐富，錄音也較精緻，整體聽來就是那個時代的主流處理手法；
而原版勝在有種質樸的美感，Harmony喜歡它顆粒很大的古箏，也喜歡它的鋼琴勝過這版的電鋼琴，
加上主唱的詮釋少了那麼點感情，即使原版Don的聲音軟得不太像rock band的vocal，
兩版相較，Harmony還是偏愛Chyna的版本多一些。
Tokyo Square這個樂團，經常被誤認為來自日本，其實他們是道地的新加坡樂團(有七位團員)，
主唱是Max surin，團長兼吉他手Peter Han、鼓手Tony Fonseca，其餘不詳；
據說這首歌他們重新編曲之後，移師到日本去錄音，
不知這是否就是團名由來？我不太清楚，若有人有相關資料再告訴我吧！

這幾天台北街頭陽光不再耀眼，整個暑假幾乎天天吃冰的我，昨晚竟然吃到起雞皮疙瘩，
才發現，夏天已經漸漸離開了......
雖然我不愛曬太陽，也不喜歡老是全身黏膩的感覺，
但卻很喜歡看到陽光普照、碧海藍天、白色浪花，和柔軟的沙灘...
為了抓住夏天的尾巴，今天就來介紹幾首，帶著夏天氣息的音樂吧！
說到有夏天的感覺，許多人也會立刻聯想到Raggae(雷鬼)音樂，
而今年正好有一首這種樂風的暢銷歌曲 -- I'm Yours
來欣賞一下吧！MV也令人感覺相當清涼喔！
● Jason Mraz - I'm Yours
歌名：I'm Yours
歌手：Jason Mraz (傑森瑪耶茲/)
收錄專輯：We Sing, We Dance, We Steal Things (活出自我)
發行日期：2008.5.13 (台灣 - 6.17)
發行公司：Atlantic (台灣 華納音樂)

這首音樂和影像都充滿大自然氣息的歌，是Jason Mraz第三張專輯中的單曲，
專輯名稱叫做We Sing, We Dance, We Steal Things (我們唱歌、跳舞、偷東西)，
後者似乎形象會不好，唱片公司翻譯為活出自我，真是用心良苦啊。
封面也很有特色，成了他個人的標誌了，(和Harmony一樣喜歡戴帽子耶)
這樣的圖騰，過去我印象最深刻的是英國樂團Jamiroquai，
和主唱Jason "Jay" Kay神似，看到圖片就知道是他們～
(上面這位是Jamiroquai的主唱Jason "Jay" Kay，不是我正在介紹的Jason Mraz喔)
Jason Mraz是捷克斯拉夫裔的美國人，Mraz這個字在捷克語是"霜"(frost)的意思；
他生長於美國維吉尼亞州(Virginia)的小鎮Mechanicsville，
高中畢業後先在維州當地的Longwood大學唸了一小段時間，就改到紐約去學音樂劇，
但沒有多久發現吉他自彈自唱才是他的最愛，於是又到San Diego的咖啡屋表演；
(官方文案說是"大學畢業後"，但事實上是沒畢業就去追尋他的夢想，
可能台灣人比較希望歌手要先把書唸完？)
也因而在因緣際會之下，認識了一位鼓手Toca Rivera，兩人經常聯手表演，
表演的影片被上傳到網路，成了知名的地下歌手，因此獲得唱片合約，開始走上職業歌手這條路.....
前兩張專輯Waiting For My Rocket To Come(2002)、Mr. A-Z(2005)都有不錯的成績，
前者在全美專輯榜最高名次是55名，後者則是首週就得到第五名；
而今年這張新專輯We Sing, We Dance, We Steal Things 則是第三名，銷售成績更是耀眼。
目前Harmony個人最喜歡樂風多元化的Mr. A-Z，創意和音樂性都還不錯。
‧Jason Mraz的官網：
http://www.jasonmraz.com/
首頁的歡迎詞有幾個不同版本，可以多點幾次聽聽看 XD 
‧Jason Mraz的新部落格：
http://freshnessfactorfivethousand.blogspot.com/
● UB 40 - Red Red Wine

欣賞完現代的Raggae音樂，來一首二十五年前的冠軍曲吧！
歌名：Red Red Wine
演唱：UB40
收錄專輯：Labour of Love
發行日期：1983
發行公司：DEP International (UK)
                      A&M (US)

UB40是一支1978年於伯明罕(Birmingham)成軍至今的8人英國樂團，
首張專輯於1980年發行，擁有超過50首曾進入英國排行榜的暢銷單曲；
曲風完全以Raggae音樂為主，經常翻唱其他人的歌，
無論原曲是什麼類型，他們都改編為Raggae的版本，顯然對此特別偏愛。
這首Red Red Wine最初是美國歌手Neil Diamond1968年的作品，收錄在Just For You專輯，
他的版本當年在美國告示牌hot 100最高名次是63名，有非常多人都翻唱過；
Neil Diamond的Just For You專輯封面
不過UB40在專訪中表示他們對Neil Diamond的版本並不熟悉，
而是受到牙買加擅長rocksteady音樂的歌手Tony Tribe1969年的版本所影響，決定翻唱此曲。
UB40
雖非原唱，但他們的版本卻是最為世人所熟知的，
1983年首次發行，就衝上英國單曲榜第一名，美國榜最高名次是34名；
1988年單曲在全美再次發行，這次則如願拿下冠軍，也成了世界知名的療傷歌曲--
只要在海邊愜意地喝著紅酒、接受海風吹拂，逝去的愛又算什麼呢？？
至於1983年這張Labour of Love專輯，收錄的全部都是翻唱曲，
以台灣俚俗的說法就是口水歌；英國得到專輯銷售冠軍，美國最高名次是第八。
‧UB40官網：
http://www.ub40.co.uk/
● The Beach Boys - Surfin'  USA
想到豔陽、沙灘、藍天和白色的浪花，
就一定會聯想到衝浪音樂始祖--The Beach Boys(海灘男孩) 。
這首Surfin'  USA算是他們非常典型的作品，很有加州風味，大多數的人應該都聽過吧？
歌名：Surfin'  USA
演唱：The Beach Boys
收錄專輯：Surfin'  USA
發行日期：25 March 1963
發行公司：Capitol Records

這是歌迷自製的影片，雖然有點小蠢，但比官方原始版本更有清涼的感覺，
原版只是團員在台上唱歌的黑白影片，比較沒夏天的味道，所以就挑他了。
The Beach Boys成軍於1961年的加州，樂風是傳統的Rock and Roll加上大量的和聲；
和他們同時期的還有The Beatles, The Rolling Stone這些重量級樂團。
當時英美都在一種反戰、愛好和平、嚮往美好和安定的文化氛圍中，
而美國，特別是加州，年輕人正瘋狂喜愛汽車和衝浪，The Beach Boys的出現，
令人輕鬆搖擺的音樂、朗朗上口的旋律、優揚的和聲、讚頌美好人事物的歌詞，
完全符合當時的時空背景，因此大受歡迎，
他們所創作出的這種音樂類型，就被稱為Surfin' Music(衝浪音樂)。
The Beach Boys基本上算是個家族樂團，創始團員是Wilson家的三兄弟：
老大Brian(是樂團的製作人，以及主要的作曲、編曲者，bass手，),
老二Dennis(鼓手，1983年溺斃身亡) 和小弟Carl (主奏吉他手，1998年腦癌過世)，
加上他們的表哥Mike Love(擅長薩克斯風，目前創始團員只剩下他還在團中)，
以及好友Al Jardine(節奏吉他手)。
此外在1962剛和Capitol唱片公司簽約時，還有另一位團員David Marks，取代短暫離團的Al Jardine；
他是Wilson家童年的鄰居，也是樂團早期的節奏吉他手，在團中一年半的時間，
一起錄製了前兩張專輯、奠定樂團衝浪風格的幾首暢銷曲
 (包含Surfin' USA、California Girl 以及第一張的Surfin' Safari)，1964年因為和經紀人有爭執而離團，
經過三十多年，直到1997年又回到陣中擔任主奏吉他手，但兩年後因為健康問題再度離團。
1965年，Bruce Johnston加入樂團，第一首錄唱的歌曲是California Girl，
目前樂團固定陣容只有他和Mike Love兩人。
他曾寫過一首名曲【I Write The Song】，
1975年David Cassidy, Captain & Tennille和Barry Manilow都錄製了這首歌，
而Barry Manilow的版本則拿下單曲榜的冠軍，也讓Johnston得到一座葛萊美獎。
上述七人的名字，都因為The Beach Boys，在1988年一同登上搖滾名人堂(the Rock and Roll Hall of Fame)。
 
首張專輯Surfin' Safari的封面
Surfin' USA收錄在1963年的同名專輯，是他們的第二張專輯。
當年專輯銷售成績最高名次是全美第二名，單曲則是第三。
The Beach Boys一共擁有36首全美top 40的暢銷曲，56首進入Hot 100榜中。
而這支成軍歷史即將邁入半世紀的樂團，無論喜歡與否，他們對樂壇的貢獻絕對是無庸置疑的。
‧The Beach Boys官網：
http://thebeachboys.com/ 
網站設計充滿夏日風情，一進首頁就可以聽到California Girl這首歌～ ^^
● The Beach Boys - Kokomo
這樣的主題，怎能錯過Kokomo這首歌呢？
歌名：Kokomo
演唱：The Beach Boys (海灘男孩)
收錄專輯：Still Cruisin'
發行日期：28 August 1989
發行公司：Capitol Records

這是電影雞尾酒(Cocktail)的插曲，電影原本就充滿夏日情調，
音樂和歌詞內容也完全是休閒度假的感覺，歌中提及一票地名：
Aruba, Jamaica, Bermuda, Bahama, Key Largo, Montego, Martinique, Montserrat,
Port-au-Prince (Haiti)，以及Kokomo本身，都是加勒比海上的度假勝地，
光聽這串名字就很有感覺了，加上詞中直接描述這樣的情景：
Bodies in the sand
Tropical drink melting in your hand
We'll be falling in love
To the rhythm of a steel drum band
Down in Kokomo
多麼悠閒、多麼浪漫啊！
MV中包含大量電影片段，可以看到年輕的Tom Cruise和許多比基尼女郎，
放在這篇，真是再適合不過了。
這首歌最初收錄於1988年發行的電影原聲帶中，並在同年發行單曲，
隔年則收錄於Still Cruisin' 專輯。單曲則登上Billboard的冠軍寶座，
距離他們的上一張冠軍單曲--1966年的Good Vibrations整整隔了22年，
這首歌算是為他們的事業帶來第二春，可惜之後沒有更出色的表現了。
● Jack Johnson - Upside Down

既然提到衝浪，就絕對不能漏掉Jack Johnson這位得過衝浪比賽冠軍的歌手，
他的音樂也是充滿陽光和大自然的味道，來欣賞下面這支色彩鮮豔的可愛MV吧！
歌名：Upside Down   (天翻地覆)
演唱：Jack Johnson (傑克強森)
收錄專輯：Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George (好奇喬治在唱歌)
發行日期：February 7, 2006
發行公司：Brushfire, Universal

Jack Johnson也是個挺有意思的歌手，
他是美國夏威夷人，個性低調、喜歡與大自然為伍，
用一把空心吉他，彈唱出充滿山林與海洋氣息的音樂，卻無意間成了舉世知名的暢銷歌手；
而即使他得到葛萊美獎的提名、專輯在世界各地暢銷(2008年的新專輯在歐美各國都摘下銷售冠軍)，
他依舊喜歡與海洋為伍，過著他衝浪客的自在生活......
如果想欣賞他的衝浪英姿，可以去找他Breakdown這支MV來看；
而Harmony最早喜歡他的一首歌是Sitting, Waiting, Wishing，
詞曲和音樂都蠻清新的，沒聽過的人可以去聽聽看。
這首Upside Down出自他為童書改編的動畫電影Curious George所錄製的專輯，
(Curious George就是影片中那隻可愛的小猴子)，
能不能算是他的個人專輯有點小爭議，因為其實是電影原聲帶，
但整張都是他和他的樂團為這部電影所創作和錄製的，是他們的作品也沒錯，
台灣的唱片公司將它視為Jack的第四張個人專輯，但國外的資料則多半未列入。
不過這不算太重要的問題，反正也是他的作品，欣賞便是了。
順便介紹一下Curious George好了。
這是 H.A. Rey和Margret Rey所創作的系列童書，文字和插畫都是夫妻兩人的創作，
第一本發行於1941年，已經陪伴過許多世代的兒童成長了；
2006年決定讓Curious George這隻調皮可愛又好奇的小猴子躍上大銀幕，
本片的製片是執導過阿波羅十三、美麗境界以及達文西密碼等片的金獎導演Ron Howard(朗霍華)，
但他本人並未執導筒，這種苦差事還是交給年輕人就好，他負責動腦、運籌帷幄會更適合。
為George配音的則是知名喜劇演員Will Ferrell (威爾法洛)，另外Drew Barrymore也參與配音工作。
‧Jack Johnson的官方網站：
http://www.jackjohnsonmusic.com/
● Santana - Oye Como Va

聽了幾首輕鬆清淡的音樂，換個口味比較重的......
如果說，前面幾首帶給人們的都是夏日的印象，這首就是夏夜的代表了。
而且，就像是仲夏夜在沙灘上開party的感覺......
歌名：Oye Como Va
演唱：Santana (山塔那合唱團)
收錄專輯：Abraxas
發行日期：September 1970
發行公司：Columbia

Carlos Santana是一位偉大的musician，在音樂界的地位相當崇高，
不論是與他的Santana樂團一起創作的音樂，
或是以Solo樂手身份發行專輯，成績都非常耀眼；
他融合搖滾和拉丁音樂，創造了一種獨特的音樂性格和音色，只要聽到一段吉他演奏，
你幾乎可以正確無誤的辨別出那就是他......
史上偉大的吉他手非常多，但擁有這樣特質的其實並不多見，很不簡單。
而他不斷與不同世代和類型的傑出樂手、歌手合作，從吉他之神Eric Clapton這種等級的大師，
到樂風和他相當不同的諸多後生小輩，他都開心的一起合作，
攤開合作名單，包含：
美國當紅歌手、前Matchbox Twenty樂團主唱Rob Thomas
加拿大搖滾樂團Nickelback主唱Chad Kroeger
擅長R&B的雙人組合The Product G&B
走流行、民謠搖滾路線的年輕女歌手Michelle Branch
來自牙買加，擅長Raggae、dancehall以及rap的Sean Paul
.....................................  等等，
類型多元、兼容並蓄，創造出各式各樣的音樂，卻又不失他的個人風格，
不論你喜不喜歡這些音樂，這樣的寬闊胸襟、求新求變的精神，和深厚的功力，都令人相當佩服......
Santana樂團和個人都創造出非常多排行榜的暢銷單曲，
其中，1999年與Rob Thomas合作的Smooth、以及2000年和The Product G&B合作的Maria, Maria，
都曾拿下美國銷售排行榜的冠軍，(前者在英國最高名次第三，後者是第六)，
2002年與Michelle Branch合作的The Game of Love在美國則是第五名。
1971年Santana樂團的Black Magic Woman 則拿到第四。

最近，我個人生活中歷經些許改變，瑣事多到一個頭八個大，沒什麼時間上網，
也在此時正巧遇上痞客幫系統大幅度的改版，bug連連.....
難得上來，留言給別人要留個三四次(還不見得成功)，
回覆的留言如果沒登入竟然看不到！
接著，昨天才發現那篇加油打氣的文章忘了貼照片和歌詞，
(那篇貼上後沒多久，就開始停機24小時，加上後續的一連串災難...)
想補上，按了編輯卻發現第一個影音連結之後的文章內容全部不見，不知從何改起.....
後來發現新寫的文章也是這樣，一旦你一按下發表文章，
想再回頭修改，一樣的狀況！
太長的文章會被截斷，有影音連結的只會出現第一個連結，後面的完全消失！
貼圖也有問題，會一直跳回小縮圖.....
如果今天是一個都寫短文、沒圖、沒影音連結的人，可能感受不到這些不便，
但對於我這種總是長篇、圖片影音都一堆的部落客來說，
這樣真的搞得人沒什麼心情寫東西，
尤其當我忙到不可開交難得有空檔上來，狀況連連真的會讓人火氣上升啊！
還有很多問題啦，不過我今天不是要來抓bug的，只是發洩一下罷了。
我不會因為這樣就想搬家，畢竟檯面上的各大部落格都用過，
每家都有罩門，也都有讓人火大之處，而Pixnet是我當時考慮很久才決定定居的地方；
相信各部落格都會歷經這種大幅改版的陣痛期，
對於服務態度向來良好的Pixnet，我願意給他們一些時間；
但這次事件卻暴露出一些嚴重問題，比方說，應變能力、人員調度，甚至，工程師的功力？？
當然，我是外行，上述問題純粹是個人不負責任的猜測，
但不可諱言的，Pixnet確實還有進步空間；
希望這次風暴盡快結束，不論恢復舊版或是完全改版我都沒意見，
我只希望能正常的發文、和網友交流，
也別枉費我曾經在朋友和網友群中 大力促銷過這裡的一番苦心啊！
無論如何，對於曾經讓我非常反感的MSN spaces、Yahoo blog 還有無名，
我是說什麼也不會再回去的。
Pixnet加油，拜託你一定要爭氣啊！

 

最近看朋友們MSN上的暱稱，還有部落格的碎碎念，可說是哀鴻遍野、贛聲連連啊！
這也難怪，奧運中華代表隊的焦點項目--棒球，差不多要打包回家了，
輸了四場，只贏荷蘭，又都是輸個一分，加上最近暑熱難消，
於是造成民眾火氣上升，偏又意志消沈....
有鑑於此，今天Harmony就選了幾首勵志音樂來幫大家加油打氣一下！
說是自我安慰也好、自我催眠也好、做白日夢也好，正面思考絕對不是壞事啊！
總之，
絕不屈服！(Never Sureender) 
事情只會漸入佳境！(Things Can Only Get Better)
我們是打不倒的，是無敵的！！(Invincible)
● Corey Hart - Never Surrender 


歌名： Never Surrender 
演唱者：Corey Hart (柯瑞‧哈特)
收錄專輯：Boy In the Box
發行日期：June 14 1985
發行公司：Aquarius






看到這名字，可能有人以為是當紅女歌手Pink的老公... 不，只是同名同姓而已。
來自加拿大的帥哥Corey Hart，在80年代是一位相當受歡迎的偶像歌手，
外型帥氣，但歌藝其實不錯，也會創作，更曾獲葛萊美獎的提名(不過沒得獎)；
關於他最著名的一則內幕是，票房電影Back to The Future(回到未來)最初鎖定的主角是他，
在他拒絕演出之後，才改找Michael J. Fox來演出。
當時有人替他感到惋惜，覺得損失了一個賺錢的機會，但二十多年後回頭看，似乎也不盡然......
Corey Hart目前與家人居住在巴哈馬，從事幕後創作的工作。
這首Never Surrender當年在美國最高名次是第三名，在他的家鄉加拿大則是冠軍曲。
● Howard Jones - Things Can Only Get Better

歌名： Things Can Only Get Better 
演唱者：Howard Jones
收錄專輯：Dream Into Action
發行日期：March 23, 1985
發行公司：WEA / Elektra

















來自英國的創作歌手Howard Jones擅長鋼琴、鍵盤樂器和各種電子合成樂器，
在80年代新浪潮當道時崛起，樂風融合了Pop, Rock, New Wave, Synthpop
這首節奏明快的Things Can Only Get Better則加上了Funk的元素，
果然非常有撫慰人心的作用，讓人相信一切都沒問題，會越來越好的！
當年最高名次，美國第五，英國第六名。
他目前仍活躍於樂壇，幕前幕後都不斷有作品問世，是一位專職的音樂人。
● Pat Benatar - Invincible

歌名： Invincible
演唱者：Pat Benatar (派特‧班納塔)
收錄專輯：Seven the Hard Way
發行年份：1985
發行公司：Chrysalis Records






Pat Benatar(派特‧班納塔)是美國著名的搖滾女歌手，歌聲清亮高亢又有爆發力，
得過四次葛萊美獎最佳搖滾女歌手的殊榮，在80年代擁有多首暢銷曲，
例如：We Belong、Heartbreaker、Love Is a Battlefield.....等。
這首Invincible原名是Invincible(Theme from The Legends of Billie Jean)，
也就是1985年出品的女子網球傳奇人物比利珍(Billie Jean)傳記電影的主題曲，
(p.s. 和流行天王的同名歌曲無關)
最初是收錄在電影原聲帶中，隨後也收錄在她個人同年的專輯Seven the Hard Way。
詞意和曲風都非常的熱血又勵志，當年美國流行榜最高名次是第十名，搖滾榜則是第四。
● 還不夠？？ 那加送一首經典勵志歌 -- We Are The Champions

偉大的樂團Queen，經典的名曲。
這首歌從70年代開始就是拿來加油打氣鼓舞勵志用的首選，
我們就用這首歌來作為ending吧！
同胞們，CHEER UP！！

















● 歌詞

★ Never Surrender
Just a little more time is all we're asking for
Cause just a little more time could open closing doors
Just a little uncertainty can bring you down

百花齊放的80's樂壇，有個來自英國的三人樂團The Dream Academy(夢幻學院)，
融合了古典、民謠、流行與搖滾等元素的清新樂風，
在一片色彩斑斕的奇花異草中反而顯得單純而特別，迅速攫取無數聽眾的注意力.....
而他們最為世人所熟知的單曲，

如果你是六呎風雲的忠實觀眾，那麼，最後一集播出的時候，
你可能會和我一樣，有種依依不捨的感覺，
而片尾這首令人傷感的歌，也可能會縈繞耳際，久久不散.....
這首是澳洲女歌手Sia(希雅)

曾經聽說過這樣的話：
沒練過Smoke on The Water，別說你玩過Rock band～
這句話還可以引伸為：
沒聽過Smoke on The Water，別說你是真正的搖滾樂迷～
(左圖為英國的單曲封面，右圖則是日本版單曲。)
好幾年前Harmony對身邊朋友們做過調查，玩band的都認同這句話，
也確實沒聽說過哪個玩搖滾樂的團沒做過這首歌(沒錯，用"做"這個字)。
Smoke on The Water已經是跨好幾個世代搖滾樂迷心目中的國歌之一了！
這首歌最知名的，是用一種藍調音階貫穿全曲，
歌曲一開頭的吉他solo更是早已深入人心；
而這首歌的歌詞也是非常特別的部分，
敘述的是他們在瑞士錄音期間發生的真實故事。
這部分我們文末再提，先來聽一下這首歌吧！
● 先欣賞幾個版本
歌曲名稱：Smoke On The Water
演唱者：    Deep Purple
收錄專輯：Machine Head
發行日期：1972.3

這張專輯的錄製地點是在瑞士日內瓦湖畔的Montreux，
也就是歌詞第一句提到的地名，是個知名的度假勝地。
★專輯的原始版：


★ 1973年在紐約的live版：






這是Harmony心目中，DP的黃金陣容......也就是所謂的Mark II組合--
(一般以Mark I II III IV.....來代表他們不同時期的陣容。)
吉他手 Ritchie Blackmore
主唱     Ian Gillan
鍵盤手 Jon Lord
貝斯手 Roger Glover
鼓手    Ian Paice
這個陣容，也就是這首歌的創作和最初錄音室版本的組合。 
1973年的live，成了日後DP(Deep Purple)最受好評的演出之一，
也是MarkII 這個組合最後的幾場演出。
在這段影片中，你可以看到樂團巔峰期的黃金組合，(大家都還好年輕)
尤其後段，Jon Lord演奏Hammond B3 Organ仿電吉他的音色，
和Ritchie Blackmore的電吉他相互輝映，那段Solo真是精彩啊！！
★ 1999年，DP與倫敦愛樂交響樂團一起演出的版本：





這場演出也相當精采，和交響樂團聯合演出真是氣勢磅礡啊！
(倫敦愛樂交響樂團的指揮是Paul Mann。) 
這場演出鍵盤手Jon Lord和鼓手Ian Paice依然在團中，
bass手(戴頭巾那位)Roger Glover和主唱Ian Gillan都是離開後又回來；
(離團原因都是被Ritchie Blackmore請走的，這故事以後再說)
此時DP的吉他手是Steve Morse，也就是影片中拿藍吉他那位。
這位帥哥來頭也不小，下一篇再做介紹。
有才華的暴君Ritchie Blackmore早已離團，也離開他後來創建的Rainbow，
而另外成立以文藝復興和中世紀音樂為主的Blackmore's Night。
(人老了之後喜好真的會變～ 這是Harmony聽過他們音樂之後的心得)
而這場演出，另一位吉他手則是曾和主唱Ian Gillan合作過的Steve Morris，
也就是右邊拿著紅色stratocaster 個子比較高的那位。
在他的左手邊，拿黃色bass的則是Steve Morse Band的bass手Dave LaRue。
這段演出的主唱除了Ian Gillan，還有Ronnie James Dio(第二段上場那位)，
他就是前述Blackmore另一個重要樂團Rainbow的首任主唱。
大家都"成熟"不少，Ian Gillan整個成了慈眉善目的白袍道人.....
這場演出有相當多客席音樂家助陣，很精彩的表演，
是1999年9月底在倫敦The Royal Albert Hall的錄音，DVD和CD都買得到。
專輯title叫做Live at The Royal Albert Hall。
★ 1975年日本的live版





這場live的主唱是David Coverdale，後來擔任White Snake主唱；
舞台動作輕快俐落的帥氣吉他手Tommy Bolin此時才24歲，
誰知道隔年就在和Jeff Beck的巡演途中因為吸毒過量在邁阿密過世....
Bass手是也能唱的Glenn Huges，
而鼓手和鍵盤手則是原本的Ian Paice和Jon Lord。
這個版本速度有些偏快，聽起來還真是青春洋溢熱血沸騰啊！
● 關於Deep Purple (先來個非常簡短的介紹)
Deep Purple(深紫色)是一支1968年成軍的重量級英國搖滾樂團，
樂團本身擁有崇高地位，成員也都是樂壇中舉足輕重的人物，
而今年底(2008.10起)，他們也將展開成軍40年的世界巡迴演出......
當然，一個樂團的歷史如此悠久，團員的分分合合也是必然的，
看上面Harmony精選的三段影片，應該就會注意到這點了；
在開始講他們的故事之前，請先記住兩個最關鍵的人物名字：
Ritchie Blackmore(吉他手)，以及Ian Gillan(主唱)，
除了這兩位都是樂團重要角色，
也因為大多數的不合和分裂都和這二位息息相關.....
好，樂團的部分先講到這裡， 下一篇再來介紹Deep Purple的故事。
由於DP歷年來參與的樂手很多，他們各自在樂壇上也都有一番成就，
相關歷史真要完全講起來保證大家眼花撩亂，
但當中有非常多不能不認識的樂團和名曲，
(其實影片介紹的部分已經提到一些了)
Harmony會盡可能用比較容易看得下去的方式來介紹，
所以，敬請期待... XDD
● Smoke on The Water歌詞中的故事
至於Smoke on The Water這首歌在講什麼？
前面Harmony有提到，這是敘述他們在瑞士錄音期間的真實故事。
當時Deep Purple向The Rolling Stones租用了行動錄音裝置，
來到風光明媚的日內瓦湖畔，準備在Montreux Casino這裡，
錄製他們的第六張專輯Machine Head，結果遇上一場大火，將Casino燒毀...
(但真正的受害者不是他們，後面會講)
這首歌的主要創作者，也就是bass手Roger Glover，
在火災後的某個早晨醒來，看見大火的煙塵瀰漫了整個日內瓦湖上空，
於是寫下這首歌.....
讓Harmony來解釋幾個歌詞中的名詞，相信大家就很容易懂了....
-- Montreux：蒙特婁，位於瑞士日內瓦湖畔的地名。
這首歌寫的其實是Montreux最知名的Casino -- Montreux Casino
也就是後面歌詞提到的gambling house，是一個綜合式的建築，
除了賭場之外也有非常多的展覽廳和劇場...等，
這裡最著名的活動是一年一度的Montreux Jazz Festival(蒙特婁爵士音樂節)。
-- Lake Geneva：就是日內瓦湖
-- a mobile：指的是The Rolling Stones Mobile Studio
The Rolling Stones(滾石合唱團)非常有創意的，結合一群專家設計出這樣的行動錄音裝置，將貨車改裝成為一個control room，可以把他們自己的器材都放在車上，到任何他們想去的地方錄音....
這樣的mobile studio最初當然是自己使用，後來聲名遠播，
吸引了非常多同時期的樂團和音樂人也來租用，
例如Led Zeppelin就是常客，他們有多張專輯都是使用這個行動錄音室錄製；
另外歌中提到的Frank Zappa、The Who、Fleetwood Mac也常租用；
當然Deep Purple也是愛用者，就是他們租用這裝置在瑞士期間，
發生了這整個失火事件，因而產生這首歌的靈感......
當初The Rolling Stones Mobile Studio的內部
其實，光上面那台貨櫃車就可以了
這是現代一點的行動錄音器材
這個mobile，Harmony之前在網路上看過許多不同翻譯，
有人直譯為開車去錄音，也沒錯，
不過重點不是車，而是車上的錄音設備，這個行動式的錄音室，
也就是後面歌詞中說的the Rolling truck Stones thing。
比較離譜的是有人翻譯成手機，天啊！那個年代有手機這玩意兒嗎？
-- Frank Zappa and the Mothers：
Frank Zappa也是個知名的音樂人，
The Mothers就是他的The Mothers of Invention(發明之母)樂團。
當時他們正在Montreux Casino的劇院中錄製live專輯，
觀眾席有人拿著火焰槍對著天花板發射，結果失火了，
現場一團混亂，最後整個Casino付之一炬，(後來當然是重建了)
也把The Mothers of Invention的器材燒個精光，
他們和Casino本身，可說是這次火災的兩大苦主。
-- Funky Claude：原名是Claude Nobs
他是當時Montreux Jazz Festival的總監，發生火災時跑進跑出的幫忙救人，
這義行被Deep Purple寫進歌裡了。
在Casino燒毀時Deep Purple的車停在附近，差點被波及，
失火後，他們空有這昂貴的control room和器材卻沒地方好錄音，
好心的Claude Nobs幫他們找了當地的一家劇院叫做The Pavilion，
結果被附近居民嫌吵，他們只在此完成了一首歌的backing(背景音樂部分)，
最後才在一家冷清簡陋的飯店完成Machine Head剩下所有的錄音工作.....
這就是歌詞末段所講的內容。
需要解釋的大概就是這些，以下是歌詞全文：
★ Smoke on The Water - by Deep Purple

song writers：Ritchie Blackmore、Ian Gillan、Roger Glover、
                          Jon Lord、Ian Paice (所有Deep Purple當時的成員)
We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water
They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky Claude was running in and out
Pulling kids out the ground
When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water
We ended up at the Grand Hotel
It was empty cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there
With a few red lights and a few old beds
We make a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we'll never forget
Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water
by ♪ Harmony ♪  
(天啊，只不過是一首歌，為什麼我還是可以寫這麼長？？)
～ The End ～

嗯，必也正音(正名)乎。
雖然這裡應該有不少人並不介意這回事，
但對於我這種，有一點點研究精神外加小小文字潔癖的人來說，還是會想弄清楚....
Well, 是這樣的，上次寫了瑞典樂團The Caesars的簡介，提到Caesar這個字的發音，
當時我是以英語系國家的發音來說的，於是對"凱撒"這個譯音有點不解；
但隨後很快就想到，這樂團來自瑞典，而凱撒大帝是羅馬人，當然不能只看英文發音啊！
因此，這個颱風假我沒出門(廢話，颱風天耶)、沒補眠(我本來就不愛睡覺)，
沒和朋友MSN聊天打屁(這個比較難得)、也沒一直吃東西(更難得)，
只是聽聽音樂、看看別人的部落格，實現久未得償的悠閒當宅女心願，
然後就是乖乖的上網查資料，順便複習一下羅馬帝國的光榮歷史........
簡單的結果記錄如下：
● 以英語來說，Caesar發音就如同我上一篇所說的， [ˈsiːzɚ] 沒錯。
● 而凱撒大帝Gaius Julius Caesar是羅馬人，
羅馬帝國的官方語文是羅馬文，也就是古拉丁文。
以古拉丁語來說， Caesasr發音為 [ˈkaesar]，沒錯，如同"凱撒"的音。
因此，追本溯源，譯為凱撒是沒錯的。
但如果在英美等英語系國家，唸做近似"西薩"的音，入境隨俗，也沒錯。
● 瑞典的官方語言是瑞典語，屬於斯堪地那維亞(北歐)語系。
那瑞典語怎麼唸？我查了幾個網頁，關於C的發音，都類似是這麼說的：
1. before a consonant or a hard vowel (a, o, u, å): as in café;

剛在pixnet首頁看到iPod廣告，
瞬間想起The Caesars(凱撒大帝)這個瑞典的indie rock樂團，
以及這首讓他們紅遍全球的Jerk It Out～
ipod當初一系列的廣告都令人印象深刻，音樂也都很好聽，
我們先來回味一下iPod shuffle這支廣告吧！





● 這是The Caesars的MV：

















● 歌曲資訊

演唱: The Caesars
歌名: Jerk It Out